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媒体报道
多元的世界,中国电影市场更需要多一些“理性”的思考
2018-04-09

作者:张鸿润

随着科技革命和信息革命的发生,世界已经进入了真正意义上的数字时代,各类变革的出现,人类的思维已然渐渐处于脱节状态。面对这个充满不对称性、不确定性、复杂性的崭新局面,我们的思维思想需要跟着更新迭代。热门IP层出无尽的世界是多元的,事出有因已然成为过去,其实我一直有在酝酿是否要说点什么,截止写这篇文章为止,所有所见所闻实在有些绷不住。作为从一个圈转到另一个圈,再跳到当前的娱乐圈,我时常调侃自己为圈内行走的圈外人,热闹的心、窥探着套路满满的门道之余,外行和内行与否、已经不再愿意去过多评析。

前段时间我做了一个有趣的论证,论媒体生态与内容创作发生的系列变化及通俗化比对。就相关生态而言,一开始我们只有综合性的新闻门户,后来有了各个垂直的频道,再后来有了各种定位更细分的垂直媒体,然后又有了各种更垂直的公号。紧接着区块链起风,涌现出一票区块链媒体,以至于许多社会化媒体都被瞬间古典化,垂直细分的路子是否永远没有尽头?区块链是互联网技术领域革故鼎新的产物,也是开放的技术思维。互联网生态正在发生的升级革新,只是区块提速的进化过程而已,而市面上诸多盲目紧跟其后,没有实质的物理作支撑实则还是虚无缥缈没有前途可言,没有灵魂的躯壳。

就中国电影市场局面而论,稀缺深度的娱乐圈各类IP泡沫过剩,就当前的大环境而言更需要的是更多的理性思考,就电影创作而言更多是需要更具有深度及温度的“思想”的提炼。中国电影市场从来就不缺少好故事,商业泡沫的过度欺诈在某些意义上来讲,它其实也给到了诸多更闭合紧密的创新创作新机遇。这里面有一个很有趣的事情发生了,许多广告业AP可能都会有所发现,流量为王的格局已逐渐被打破,奇妙态势可能会是在所谓的主流媒体投了上千万的广告,最终发现效果不如一条零成本的抖音或快手来的直接,其整个营销模式已经从创意广告向创新内容转变。

首先说说我所看到的浮躁且蠢蠢欲动的“区块链”对娱乐圈的实质影响,其中有几处,结合所闻个人认为可链接、可探索的几个点,随着中国电影市场的迅猛崛起,以及消费者的消费观念和观影诉求日益提升为背景。举证:以近期业内倍受关注的业界巨头之一“星美”为例,深度剖析不难发现,其旗下影商城的两大竞争力体系值得关注。即“价格体系”和“优质售后服务体系”,其率先开辟的影院“线上线下联动营销”的消费模式,把供应链管理理念、意识融合到日常管理,其引导以及服务于消费者在星美区域的消费习惯,以提供娱乐、休闲、购物的全新平台是极具业态前瞻的。星美对市场的改革举措势必已形成了一剂对业内、业态升级,业界创新、革新的苏醒强心针,其导入市场的新风尚、新体验、新数据,如一股引领中国电影市场蓬勃发展的助推器。而这“新浪潮”悄无声息的来了一段软着陆,把技术体验、引领市场释放多元表现的淋漓尽致。

其值得思考且非常有趣的事,还在于因为就在昨夜我偶有所感刷了一条并非存在感的微信朋友圈,原文是:“来京三日,头脑风暴到像吃了鸦片一般。学习使人心宽体胖,要不断学习如何将神奇的恼洞打通,然后链接最新的互联网思维,开放格局,放开紧握在手心的那根梦想风筝线,让它随资源自然连接推动,坚定信念、认认真真华丽的落地且充沛的接地气”。就这样的短短几行字确不知为何会倍受瞩目,朋友圈瞬间炸开了锅,许久未联系的旧同事、一两年未紧密互动的旧友、以及朋友圈内仅有的几位大Boss等等造访询问主旨,异常奇怪的是大多来意居然像对了口供一般异口同声的没能脱离“区块链”对娱乐生态相关。其实写这篇文章实质意义与否,我内心是没底的,其缘由于近期运营中所感所触息息相关,我偶感鉴片工场将要面临严峻的过度期,感知到新型事物的变化日新月异。

通俗的讲是,我一直做着武汉统筹运营、遥控北京相关链接生态的娱乐创业平台电影鉴赏机构鉴片工场,好比一架已经升空的试驾飞行器,翱翔中出现了诸多气流及不明天气,然而最可怕的是作为飞行员我居然发现了这架飞行器的降落架尚有待考究并不过关,所以只能不断往前飞行着,甚至深知如果单纯的依托于不断减少消耗燃油是万万不行的,所以只能与空间争夺时间,不停思索如何更快一步的在空中完成技术革新。在此声明我并非有意予以渲染、宣传推介鉴片工场,并非有意赞誉相关业界独角兽“星美”,提及相关单位仅因感知到相关娱乐圈与之平台的一点点偶然联系。言归正题,下面我来分享就相关亲自调研业界数据而得到的结论,2018年关于电影排片春节档二线城市票房及观影人次分别同比增长58%和50%,三至五线城市票房增长甚至同比均超过60%,五线城市达到74%,观影人次同比增长也均超过50%,五线城市达到66%,这是一个什么概念呢?实则这也是我要想说点什么的原因之一,以及接下来的一系列趋势使然。换句话讲,这好比是区别于许多一直在闭门造车且试驾上路的过程中,发现新趋势不允许完全烧油了、而是要充电,甚至是想准时抵达终点下车还得是改造成“油电混动”。

用新的浪潮迎风而起,实则已经到了所有娱乐圈内无论大小院线、发行、出品、宣发及相关各色扬帆起航的平台船只靠岸的临界点。透过一线城市之外的观影人数及票房占比水涨船高不难看出,渠道下沉、资源共享共通、物理硬件升级,才可能满足中国电影业影院市场的需求与供给。前段时间黄渤与总理会谈也提议到相关空间问题,两会期间李克强总理更是直接总结道:“未来不再有公司、只有平台,未来没有老板、只有创业领袖,未来不会有员工、只有合伙人,如今单打独斗的年代已经过去、现在的年代是合伙制的年代,赚小钱靠个人、赚大钱靠团队,众筹融资、股权分配、激励、并购是企业的一次深刻变革。”这便是最有理有据的经济复苏之信号。依旧如星美出品一作品为证,最近在香港金像奖上获得最佳男主角、最佳女主角、最佳新演员和新晋导演四项提名的《黄金花》,正如我前面所说许多事并非需要事出有因。诸如,前段时间网络上屡屡被有心之人所颠倒是非传其一系列子虚乌有的谣言,我想少有人能够洞悉,但中国电影的崛起已然是大势所趋,诸多业内人士也多番就此作过深度剖析,从《战狼∏》《缝纫机乐队》《唐人街探案∏》《红海行动》票房结构与作品特质不难找出答案,星美曾参与发行的《美人鱼》开辟了中国电影高票房的先例,而后不知为何反被诸多唱衰声音围绕,甚至呼其四面楚歌的声音必然是许多人对其期望值过高,想必这就是最简单的答案。

因于此还有一例,或许或多或少能满足相关关注者更明朗清晰的眼界。高效益、高票房一直都是整个电影界电影人的毕生追求及目标,以点带面的创新创作、优质高品的内容IP已经被诸多研究人员编入的教科书,就拿陈思成作品《唐人街探案》来讲,唐案的诸多设定真的很高级,系列中每一部电影的制作都多了一层含义,最重要的是这个是原创性故事,整体的前期内容策划不仅从剧本层面拳拳到肉无尿点,还具有跨业务领域的市场思维。区别于一般影视作品的第二部、第三部,这种系列的延续是基于剧本本身属于平面思维,而唐案做到了多维立体。事后诸葛觉得这事儿很牛,但我们其实也是在牛人的身后去看待整件事而评论,就其核心关键还在于这个创作团队是原创先行者,这个非常厉害,其首先凌驾于创新创作的基础之上,这是非一般的创作高度。所以,基于目前就中国电影市场而言,其实很需要更多的给予理性思考及宽容耐心,不管是星美还是其它只要是立意于高品创作的中国电影品牌,作为观众,也更需要多给予一些空间及时间。

于此,多元的世界里如星美影商城数量已接近350家、银幕已超过2000块,这种体量结构会轻易土崩瓦解?相信诸多不负责任的碎言风语其用意为何,毋需深究,偶尔以伐功矜能、露才扬己来展示其锋利爪牙的群体,只能说其是其心可诛。这也即是我没能绷住的主要原因,多元的未来是凭借对市场的敏锐嗅觉、对行业的态势前瞻,而再不可能会多给投机取巧、鱼目混珠的野蛮人太多机会,新的技术、新的时代已经尽在脚下眼前,中国电影市场已经跨入“500亿新时代”,国内电影未来的竞争愈发激烈,不把功夫经验落实到小而美的精致作品上去终究是没有出路的。中国电影市场的未来核心竞争力在于活力生态圈,消费观影、科技生活各个领域都会自然聚焦呈现出相应的“头部”,因此是做顶端还是随波逐流都将会有一轮新的机会。当然,我写这篇文章的另一个客观原因则是想要呼吁更多的人能够真正理解行业相关、参与行业相关,因为若更多人都能够以怀揣给予困难者以帮助、弱者以自信、无力者以前行的身体力行中来,力所能及中去,我相信中国电影业势必会落地生花,以及脚下绚丽一片、芬芳常伴。

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